Avec notre expérience dans le monde de l’art, nous avons tout vu. Une chose que nous rencontrons souvent, ce sont de terribles photos d’art sur Internet. Nous nous demandons alors si les artistes sont conscients qu’il est essentiel de photographier leurs œuvres dans une bonne lumière ! C’est exactement ce que nous sommes venus vous dire et vous montrer aujourd’hui. La façon dont vous montrez votre travail est presque aussi essentielle que la création de l’art lui-même. Donc, dans l’esprit de rendre vos images d’art aussi excellentes que possible, nous avons écrit un guide qui décompose tout en profondeur ! Voici nos conseils pour vous aider :
- Prenez des photos de vos œuvres dans des arrière-plans attrayants. Il faut éviter les lieux, les cadres et les environnements qui nuisent à l’œuvre. Montrez-la par terre, posée sur un meuble, appuyée contre un mur ou dans d’autres situations chaotiques ou défavorables, par exemple. Vous voulez que les gens remarquent l’attention que vous portez à votre travail et à la façon dont il est présenté. L’endroit et la manière dont vous l’exposez sont importants. Et la façon dont vous le faites apparaître est bien plus importante.
- Les photographies doivent toujours être prises à une résolution permettant aux spectateurs de percevoir les détails importants. Les images à faible résolution qui sont floues ou pixellisées ne sont pas attrayantes. Certains artistes le font exprès pour « protéger » leur travail, mais les spectateurs passent généralement leur chemin s’ils ne peuvent pas se faire une idée précise de ce à quoi il ressemble.
- Portez une attention particulière à la façon dont la pièce est éclairée. Il ne doit pas y avoir d’endroits qui semblent trop sombres ou trop clairs sur les surfaces. Si votre œuvre d’art est texturée, veillez à l’éclairer de manière à ce que la texture soit visible. Gardez un œil sur les sections d’ensoleillement ou les ombres qui peuvent cacher ou être trop proches des éléments de la composition lorsque vous photographiez en intérieur. Si vous dirigez votre flash directement vers le tableau, vous obtiendrez des taches blanches éblouissantes, des éblouissements, des reflets et même des brûlures. Il est conseillé de prendre des photos d’essai le long du parcours pour vous assurer que votre éclairage est optimal.
- Utilisez un trépied si nécessaire pour maintenir votre téléphone ou votre appareil photo stable pendant la prise de vue. Les effets de flou ou de mouvement ne sont plus un problème.
- Limitez vos apparitions au minimum, même si vous aimez poser avec votre art. Les gens se demanderont si vos photos parlent de vous ou de votre travail si vous y mettez trop de vous-même. Si vous êtes trop présent, cela peut détourner l’attention de l’œuvre.
- Les gros plans doivent être utilisés plus fréquemment si votre œuvre contient beaucoup de détails. Les gens peuvent reconnaître vos talents de détaillant ainsi que la complexité de votre travail avec de bons gros plans. Lorsque vous travaillez avec des gros plans, vous pouvez utiliser des objets courants comme la pointe d’un crayon ou d’un pinceau pour aider à mettre en valeur les détails.
- Vous n’êtes pas tenu d’inclure des avis de droits d’auteur avec vos photographies. La protection du droit d’auteur s’applique immédiatement à votre travail.
- Éloignez l’œuvre d’art des fenêtres ou d’autres sources de lumière vive qui pourraient lui faire concurrence et lui nuire.
- Si nécessaire, corrigez les couleurs des photos. Vous voulez que votre travail apparaisse sur les photos aussi proche que possible de ce qu’il est en vrai.
- Photographiez votre œuvre d’art droit devant vous, et non sur les côtés, au-dessus ou au-dessous. Sa forme est déformée lorsqu’elle est prise sous un angle. Plus la déformation est importante, plus l’angle est sévère.
- Veillez toujours à ce que votre œuvre d’art soit aussi excellente sur vos photos que dans une galerie. Des œuvres parfaitement accrochées ou positionnées démontrent que vous y tenez ; des œuvres tordues ou accrochées ou positionnées à la hâte démontrent que vous n’y tenez pas.
- Lorsque vous photographiez à l’extérieur, assurez-vous que votre œuvre d’art est le centre d’attention et qu’elle se détache de l’environnement. De beaux arrière-plans peuvent parfois se disputer l’attention avec l’œuvre d’art, ce qui nuit à l’expérience visuelle.
- Lorsque vous photographiez des œuvres d’art dont la surface est brillante ou qui sont encadrées derrière une vitre, gardez un œil sur les reflets. Si l’élimination des défauts d’une photo peut prendre un certain temps, le résultat final en vaut toujours la peine.
- Exposez toujours les œuvres dans leur intégralité, qu’il s’agisse de photographies pour les médias sociaux ou de vignettes pour votre site web. Lorsque vous recadrez des compositions rectangulaires pour les adapter à des formes carrées, par exemple, les gens peuvent croire à tort que votre art est carré alors qu’il ne l’est pas. Supprimer des parties d’une œuvre pour l’adapter à un format spécifique a presque toujours des conséquences négatives.
- Évitez d’exposer un trop grand nombre de vos œuvres d’art sur une même photo, surtout si elles sont toutes extrêmement distinctes. En tant qu’artiste, vous êtes parfaitement conscient de ce que vous regardez. Cependant, la majorité des spectateurs ne le sauront pas. Il est bon d’exposer une image d’atelier remplie d’œuvres d’art de temps en temps, mais présenter trop d’œuvres réunies trop fréquemment peut prêter à confusion.
- Si vous voyez un défaut dans une image de votre travail, repassez-la (encore et encore) jusqu’à ce qu’elle soit parfaite. Si vous n’êtes pas satisfait d’une image, il y a de fortes chances que les personnes qui la regardent ne le soient pas non plus.
C’est notre guide (très complet) pour photographier vos œuvres d’art ! Nous espérons que ces conseils vous ont été utiles pour établir votre propre profil artistique ! En tant qu’artiste, à l’ère du numérique, la façon dont vous présentez vos œuvres est très importante. Vous voulez plus d’informations et de ressources sur votre carrière artistique ? Consultez les autres articles « pour les artistes » sur le blog et restez à l’écoute pour en savoir plus ! Comme toujours, si vous souhaitez rejoindre notre communauté de balthasartistes, n’attendez pas, inscrivez-vous dès aujourd’hui !
