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L’art de « storytelling » par la photographie

C’est vrai qu’une image vaut mille mots ! Alors qu’on s’habitue de plus en plus à se faire photographier et à prendre des photos, le rôle de la photographie est plus que jamais multidimensionnel. L’appareil photo est un outil magnifique qui nous permet de capturer des vignettes de moments du temps, figés à jamais exactement comme nous les avons vus. Il peut être utilisé à des fins très diverses, tant pratiques qu’esthétiques. Derrière chaque photographie se cache une histoire, et l’image n’est que le représentant de toute une collection de moments. Les meilleurs photographes sont ceux qui parviennent à susciter des émotions et à raconter une histoire avec une ou quelques photos seulement. Bien sûr, ce n’est pas une mince affaire. Il faut un œil exercé et un bon instinct pour cadrer parfaitement un moment et obtenir l’image la plus puissante possible.

Ici, chez balthasart, on aime la photographie et on a un réel penchant pour les photographes qui explorent les éléments humains. Ils nous attirent par la puissance de l’image et de la narration qui la sous-tend. Comme d’habitude, nous sommes là pour t’aider à améliorer ton jeu en tant qu’artiste. Que tu sois un photographe au regard aiguisé, ou simplement un admirateur qui essaie de prendre de meilleures photos pour Instagram, nous avons mis en évidence certains éléments à garder à l’esprit en tant que photographe essayant de raconter une histoire.

Préparer la scène

Il est très important de s’assurer que tu respectes avant tout les principes de base du cadrage en photographie. Il existe certains mécanismes qui peuvent améliorer instantanément l’impact et la qualité de l’image que vous prenez, comme la « règle des tiers ». Il s’agit de la règle d’or de la photographie selon laquelle, pour cadrer une photo, le photographe divise le champ en une grille de 3×3. Ne centres jamais le sujet de tes photos, mais plutôt les placer le long des angles de la grille afin de donner un certain intérêt visuel et permettre aux yeux d’avoir l’espace nécessaire pour se promener autour de la photo sans trop d’encombrement visuel.

Capter l’énergie

Ca y est : tu as l’idée de la photo parfaite ! Les émotions que tu ressens dans l’instant présent et les énergies du sujet sont ce que tu cherches à capturer. Dans ce cas, tu dois t’assurer de bien saisir l’aura des personnes ou des choses que tu photographies. Demande-toi quels éléments sont significatifs pour l’histoire. Qui sont les personnages et que font-ils ? Afin de plonger l’observateur dans la scène de ton histoire, ces détails du récit doivent être clairs ! Gardes les détails clés, les accessoires et les personnes dans le cadre. Veilles a bien prendre des photos de visages entiers qui montrent les sentiments et les motivations des protagonistes. S’il y a beaucoup d’énergie et de mouvement dans la scène, assures-toi de les capturer. Si elle est calme et sereine, faites-le savoir ! Si tu parviens à faire en sorte que l’observateur ressente et comprenne ne serait-ce qu’une partie des émotions ressenties par les sujets de la photo, tu as bien fait !

Essayer une série

Une image vaut peut-être mille mots, mais si je fais bien mes calculs, quelques images valent quelques milliers de mots ! Il est parfois difficile de résumer l’ensemble de la scène en une seule photo. Une seule photo ne peut pas raconter toute l’histoire, mais plutôt tu plonges dans un moment de l’histoire. Pour aller encore plus loin dans ta narration, essaie de faire une série de photos d’une scène, d’un lieu ou d’un thème !

J’espère que ces quelques conseils t’ont été utiles et que tu les garderas à l’esprit lorsque tu essaieras de prendre de superbes photos. Comme je l’ai mentionné précédemment, balthasart possède une magnifique collection de photos de nos talentueux photographes. Ces photos peuvent véritablement te transporter et te faire ressentir toutes les émotions des protagonistes. Tu trouveras ci-dessous quelques-unes de mes photos de contes préférées sur le site !