Dans le monde de l’art, nous avons parfois tendance à utiliser beaucoup de jargon et à décrire des choses simples et complexes. Sans diplôme en la matière, ces sujets peuvent être difficiles à décoder ! Même les plus petits termes peuvent avoir une signification profonde pleine de nuances et d’histoire. Dans cette série, nous décrivons tout pour vous et rendons l’art plus facile à comprendre.
De tous les termes artistiques utilisés aujourd’hui, aucun n’est plus déroutant et énigmatique que la classification de «l’art contemporain». En termes plus simples, il est utilisé comme un terme fourre-tout pour décrire l’art qui est fait pendant les temps présents. Cependant, réfléchissez-y un peu plus et vous commencerez immédiatement à vous demander à quel point le terme est vraiment simple. « Quand commence l’ère contemporaine ? «Est-ce que cela signifie que chaque œuvre d’art réalisée aujourd’hui peut être classée comme «contemporaine»?»«Est-ce que je serai un jour assez cool pour comprendre comment tout cela fonctionne?» Ne vous inquiétez pas, cher lecteur, vos amis de balthasart sont là pour tout démystifier !
Histoire de l’art contemporain
Disons d’emblée une chose : l’art moderne et l’art contemporain ne sont pas la même chose ! Les deux époques sont souvent confondues en raison de la proximité des sens des mots «contemporain» et «moderne» en dehors du monde de l’art. Cependant, quand il s’agit de parler d’art, cela peut être délicat. Moderne et contemporain, en termes d’art, décrivent deux époques de créativité complètement différentes, bien que consécutives.
L’art moderne a jeté les bases de ce qui allait devenir les idées et les valeurs qui dominent aujourd’hui notre scène contemporaine. L’ère «moderne» de l’art remonte au XIXe siècle, lorsque les artistes ont commencé à s’éloigner de l’establishment et des traditions durcies de ce qui était auparavant considéré comme de l’art. Les artistes de cette période ont défié les conventions du monde de l’art en créant un art basé sur des esthétiques plus émotives et expressives. Ces artistes s’éloignaient lentement de la représentation de récits plus traditionnels au profit d’une inspiration et d’une abstraction de plus en plus émotives. Techniquement, nous avons fermé la page sur l’ère moderne dans les années 1970.
Au moment où nous arrivons à l’ère «contemporaine», les artistes ont expérimenté de nombreux nouveaux médiums artistiques. Ils ont travaillé sur la base de leurs prédécesseurs de l’ère moderne, qui ont jeté les bases de leurs styles actuels. Une école de pensée philosophique connue sous le nom de « postmodernisme » (nous savons qu’ils n’étaient vraiment pas créatifs avec ces noms) est également devenue très populaire. Cela a influencé l’état d’esprit et la pensée de nombreux artistes. La signature des postmodernistes était de tout remettre en question sur la société et l’humanité. Ils visaient à remettre en question les conventions et les traditions qui ont créé notre monde. Dans cet esprit, les artistes contemporains ont créé et créent toujours des œuvres basées sur le fait de repousser ces limites en utilisant un mélange dynamique de matériaux, de concepts, de techniques et de sujets pour défier l’héritage de l’art ancien. Avec une telle diversité de styles et d’idées, c’est pourquoi l’art contemporain est difficile à cerner comme concept.
Qu’est-ce qui rend une œuvre d’art contemporaine ?
Maintenant que nous avons découvert un peu d’histoire sur le sujet et démystifié un peu le terme, passons maintenant à ce qui rend une œuvre d’art ou un artiste «contemporain». Comme nous l’avons évoqué précédemment, l’art contemporain n’est pas toujours aligné en termes de style. C’est toujours un défi aux conventions. Si tel est le cas, alors où est le thème cohérent qui aligne l’art dans cette période ? Les principaux facteurs sont le changement du sujet de l’œuvre et l’expérimentation constante. Avec l’art contemporain, le sujet est passé du simple observateur à la pièce pour devenir en fait un sujet qui interagit avec la pièce. Deuxièmement, cette idée de l’art est en constante évolution et en expansion. Cela est dû au fait que les artistes contemporains cherchent de nouvelles façons de redéfinir ce que l’art peut être. Tout cela peut sembler un peu déroutant en ce moment, mais nous allons maintenant décomposer certains des principaux tropes de l’art contemporain !
Pop Art
Ce fut l’une des premières formes d’art contemporain qui a vraiment explosé sur la scène mondiale dans les années 1950 à 1970. C’était une forme d’art popularisée par des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Ils ont fait de l’art inspiré par et à partir de produits commerciaux. L’objectif était de prendre des choses dans les médias de masse, les produits et la culture populaire et de les transformer en quelque chose qui serait considéré comme de l’art.
Conceptualisme
Comme le pop art voulait considérer les marchandises comme de l’art, l’idée avec le conceptualisme est exactement le contraire ! L’art lui-même n’est pas la fin de l’œuvre. Plutôt l’idée ou le concept derrière l’œuvre d’art dont l’artiste rêve. Les principaux artistes conceptuels incluent Damien Hirst, Jenny Holzer et Sébastien Preschoux. Ces œuvres peuvent être n’importe quoi ou n’importe quel médium auquel l’artiste peut penser. Habituellement, les œuvres sont créées par une équipe et pas seulement par l’artiste lui-même.
Art de la performance
Beaucoup assimilent l’art de la performance à une forme d’art conceptuel, et il y a de nombreuses raisons de le penser ! L’art de la performance est une approche dramatique de l’art. L’artiste fait une performance qui implique généralement la participation du public, afin de transmettre une certaine idée. C’est une forme d’art intéressante car elle peut changer en fonction de qui est le spectateur et de la façon dont il interprète et interagit avec la performance. Un excellent exemple d’artiste de performance légendaire est Marina Abramović.
Art de la terre et de l’installation
Ces styles d’art contemporain sont techniquement leurs propres catégories, mais nous pensons qu’ils vont bien ensemble. De nombreux artistes de ces catégories font à la fois de l’art de la terre et des installations. L’art de la terre implique un artiste qui modifie le monde naturel d’une manière ou d’une autre pour transmettre son message artistique. Des exemples célèbres incluent Christo et Jean-Claude pour leurs travaux ajoutant de grands tissus sur d’énormes formes naturelles. L’art d’installation fait référence à des œuvres d’art expérientielles complètes qui s’étendent sur une pièce entière, destinées à immerger le public dans l’art. Yayoi Kusama est un excellent exemple d’artiste d’installation et de terre légendaire.
Art de rue
C’est l’une des formes d’art les plus excitantes, libératrices et accessibles au monde ! Alimentée par l’angoisse sociale et prête à transmettre un message public via l’art, la scène du street art et du graffiti a explosé à la fin du 20e siècle. Le genre a tout à fait la gamme. Il peut s’agir de dessins illégaux sur des biens publics, de peintures murales commandées et complexes qui ajoutent de la vie et du dynamisme au bâtiment sur lequel elles se trouvent. Les artistes de rue populaires et légendaires incluent Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Banksy.
Art numérique
C’est peut-être le genre le plus récent et le plus contemporain du groupe. Avec les progrès de la technologie, il y a également eu l’explosion du nombre de personnes qui l’utilisent pour créer toutes les différentes formes d’art ! Avec des outils comme des logiciels pour ordinateur, tablette et smartphone, il est possible de créer toutes sortes d’œuvres différentes ! Les possibilités sont infinies, qu’il s’agisse de dessins, de conceptions graphiques, de collages et plus encore. Ces outils ont ouvert les portes à tant d’artistes de cette époque pour réaliser leur potentiel et créer directement des œuvres d’art !
Que pensez-vous de l’art contemporain ? Où pensez-vous qu’il se dirigera à l’avenir? Ce sont des questions auxquelles nous ne pouvons pas encore répondre, mais si cette révolution numérique continue, on ne sait pas comment l’art continuera à évoluer !
