Von allen Kunstbegriffen, die heute herumgeworfen werden, ist keiner verwirrender und rätselhafter als die Einordnung der „zeitgenössischen Kunst“. Einfach ausgedrückt wird es als Sammelbegriff verwendet, um Kunst zu beschreiben, die kreiert wird während der heutigen Zeit. Denken Sie jedoch etwas darüber nach werden Sie sofort bemerken, wie einfach der Begriff wirklich ist. „Wann beginnt die die zeitgenössische Kunst?“ „Heißt das, dass jedes heute geschaffene Kunstwerk als ‚zeitgenössisch‘ klassifiziert werden kann?“ „Werde ich jemals verstehen, wie dieser Begriff genau definiert wird und was er bedeutet?“ Keine Sorge, lieber Leser, liebe Leserin, Ihre Freunde von balthasart sind hier, um alles aufzuklären!
Die Geschichte der zeitgenössischen Kunst
Um eines gleich vorweg zu nehmen: Moderne und zeitgenössische Kunst sind nicht dasselbe! Die beiden Epochen werden oft verwechselt, weil die Bedeutungen der Wörter „zeitgenössisch“ und „modern“ außerhalb der Kunstwelt beieinander liegen. Wenn es jedoch um die Kunstwelt geht können die Wörter nicht als Synonyme verglichen werden. Modern und zeitgenössisch beschreiben in der Kunst zwei völlig unterschiedliche, wenn auch aufeinander folgende Epochen der Kreativität. Moderne Kunst legte den Grundstein für die Ideen und Werte, die unsere zeitgenössische Szene heute dominieren. Die „moderne“ Ära der Kunst lässt sich bis ins 19. Jahrhundert zurückverfolgen, als Künstler begannen, sich vom verhärteten Establishment und den Traditionen dessen, was früher als Kunst galt, zu lösen. Künstler dieser Zeit stellten die Konventionen der Kunstwelt in Frage, indem sie Kunst schufen, die auf einer emotionaleren und ausdrucksstärkeren Ästhetik basierte. Diese Künstler lösten sich langsam von der Darstellung traditionellerer Erzählungen zugunsten von immer mehr emotionaler Inspiration und Abstraktion. Das Ende der modernen Kunst Epoche war in den 70er Jahren.
Bis wir in der „zeitgenössischen“ Ära ankommen, experimentieren Künstler mit vielen neuen Kunstmedien. Sie arbeiteten in Anlehnung an ihre Vorgänger in der modernen Kunst Epoche, die den Grundstein für den heutigen Stile legte. Eine philosophische Denkschule, die als „Postmoderne“ bekannt ist (ja, ein uneinfallsreicheren Begriff hätte es nicht geben können) wurde ebenfalls sehr populär. Dies beeinflusste das Mindset und das Denken vieler Künstler. Die Postmodernisten zeichnen sich dadurch aus, dass alles im Bezug auf Gesellschaft und Humanität in Frage gestellt wurde. Sie wollten die Konventionen und Traditionen herausfordern, die unsere Welt geschaffen haben. Vor diesem Hintergrund schufen und schaffen zeitgenössische Künstler Werke, die darauf basieren, diese Grenzen zu verschieben, indem sie eine dynamische Mischung aus Materialien, Konzepten, Techniken und Themen verwenden, um das Erbe der alten Kunst in Frage zu stellen. Bei dieser Vielfalt an Stilen und Ideen ist zeitgenössische Kunst daher schwer als Konzept zu fassen.
Was macht aus einem Werk ein zeitgenössisches Kunstwerk?
Nachdem wir nun ein wenig Geschichte zu diesem Thema aufgedeckt und den Begriff ein wenig erklärt haben, kommen wir nun zu dem, was ein Kunstwerk oder einen Künstler „zeitgenössisch“ macht. Wie bereits erwähnt, ist zeitgenössische Kunst nicht immer stilistisch ausgerichtet. Es ist immer eine Herausforderung für Konventionen. Wenn das der Fall ist, wo ist dann das einheitliche Thema, das die Kunst in dieser Zeit ausmacht? Die Hauptfaktoren sind der Wechsel des Themas der Arbeit und das durchgehende Experimentieren. Mit der zeitgenössischen Kunst hat sich das Thema vom Betrachter, der ein bloßer Betrachter des Werkes ist, zu einem Subjekt gewandelt, das mit dem Werk interagiert. Zweitens verändert und erweitert sich dieser Kunstbegriff ständig. Dies liegt daran, dass zeitgenössische Künstler nach neuen Wegen suchen, um neu zu definieren, was Kunst sein kann. Das mag im Moment alles etwas verwirrend klingen, aber wir werden jetzt einige der wichtigsten Arten der zeitgenössischen Kunst aufschlüsseln!
Pop-Art
Es handelt sich um eine der ersten Formen zeitgenössischer Kunst, die in den 1950er bis 1970er Jahren förmlich auf der Weltbühne explodierte. Es war eine Kunstform, die von Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein populär gemacht wurde. Sie kreierten Kunst, inspiriert von und aus kommerziellen Produkten. Das Ziel war es, Dinge aus Massenmedien, Produkten und Populärkultur zu etwas zu machen, das als Kunst angesehen wurde.
Konzeptualismus
Da die Pop-Art Güter als Kunst betrachten wollte, ist die Idee des Konzeptualismus genau das Gegenteil! Die Kunst selbst ist nicht das Ende des Werkes. Eher die Idee oder das Konzept hinter dem Kunstwerk, von dem der Künstler träumt. Zu den bedeutendsten Konzeptkünstlern zählen Damien Hirst, Jenny Holzer und Sebastien Preschoux. Diese Werke können aus allem oder jedem Medium bestehen, das dem Künstler einfällt. Normalerweise werden die Werke von einem Team erstellt und nicht nur vom Künstler selbst.
Performance-Kunst
Viele vergleichen Performance-Kunst als eine Form der Konzeptkunst, und es gibt viele Gründe, dies zu denken! Performance-Kunst ist ein dramataurgisches Konezpt für die Kunst. Der Künstler führt eine Performance durch, bei der normalerweise das Publikum beteiligt ist, um eine bestimmte Idee zu vermitteln. Dies ist eine interessante Kunstform, da sie sich ändern kann, je nachdem, wer das Publikum ist und wie es die Aufführung interpretiert und mit ihr interagiert. Ein großartiges Beispiel für eine bekannte Performance-Künstlerin ist Marina Abramović.
Land Art und Installationskunst
Diese Stile der zeitgenössischen Kunst sind technisch gesehen ihre eigenen Kategorien, aber wir denken, dass sie gut zusammenpassen. Viele Künstler in diesen Kategorien machen sowohl Land Art als auch Installationen. Unter Land Art versteht man, dass ein Künstler die natürliche Welt in irgendeiner Weise verändert, um seine künstlerische Botschaft zu vermitteln. Berühmte Beispiele sind Christo und Jeanne-Claude für ihre Arbeiten, die große Stoffe über riesige Gebäude oder Landschaften ziehen. Installationskunst bezieht sich auf vollständige Erfahrungskunstwerke, die einen ganzen Raum umfassen und das Publikum in die Kunst eintauchen lassen sollen. Ein großartiges Beispiel für einen legendären Installations- und Land Art Künstler ist Yayoi Kusama.
Street Art
Dies ist eine der aufregendsten, freiheitsliebenden und zugänglichsten Kunstformen der Welt! Angetrieben von sozialen Ängsten und bereit, durch Kunst öffentlich zu kommunizieren, explodierte die Street-Art- und Graffiti-Szene Ende des 20. Jahrhunderts. Das Genre hat eine große Bandbreite. Von illegale Zeichnungen auf öffentlichem Eigentum sein, bis hin zu in Auftrag gegebenen und komplexen Wandgemälden, die dem Gebäude, auf dem sie sich befinden, Leben und Dynamik verleihen, ist alles mit dabei. Beliebte und legendäre Straßenkünstler sind Keith Haring, Jean-Michel Basquiat und Banksy.
Digitale Kunst
Dies ist vielleicht die neueste und modernste Strömung der Gruppe. Mit dem Fortschritt in der Technologie, verwenden immer mehr Menschen diese Technologie, um alle verschiedenen Formen von Kunst zu machen! Mit Tools wie Computer-, Tablet- und Smartphone-Software ist es möglich, alle möglichen Arten von Werken zu erstellen! Die Möglichkeiten sind endlos, von Zeichnungen, Grafikdesigns, Collagen und mehr. Diese Werkzeuge haben so vielen Künstlern in diesem Zeitalter die Türen geöffnet, um ihr Potenzial auszuschöpfen und direkt Kunstwerke zu schaffen!
Was halten Sie von zeitgenössischer Kunst? Wo wird es Ihrer Meinung nach in Zukunft hingehen? Dies sind Fragen, die wir noch nicht beantworten können, aber wenn diese digitale Revolution weitergeht, ist noch nicht abzusehen, wie sich die Kunst weiterentwickeln wird!
